Anno (geboren 11-6-41 te Amersfoort) volgde een opleiding Nijverheidsaktie-tekenen/textiele werkvormen te Tilburg, waarna ze in het onderwijs gaat werken.
Haar voornaamste aktiviteit is het geven van tekenlessen.
Van 1977 tot 1983 studeert ze tekenen, schilderen en ontwerpen aan de kunstacademie in Rotterdam. Tijdens die opleidingsjaren aan academie maakt ze vooral werken in aquarel en acrylverf. Ze schildert hoofdzakelijk in een realistische stijl met frisse, sprekende kleuren. Ze beeldt 'kleine processen' uit door in meerdere tekeningen veranderingen te laten zien. Het realisme wordt versterkt door de verftoetsten zoveel mogelijk 'glad' te strijken. Op die manier probeert ze zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te komen. Ze maakt ook driedimensionale objecten met trompe l'oeil-effecten om tot een nog grotere overtuigingskracht te komen. De oog van kijker wordt met deze bedriegelijke techniek 'voor de gek' gehouden. In 1996 verlaat Anno het onderwijs om zich volledig te kunnen toeleggen op haar schilderen en andere beeldende activiteiten. Ze volgt een aantal cursussen in Italië en Duitsland, die vooral gericht zijn op modeltekenen. Ook studeert ze nog een aantal jaren op de Vrije Academie in Den Haag wederom met als voornaamste onderwerp het schilderen van modellen. In deze tijd begint haar werk te veranderen van onderwerp en stijl. Ze schildert vaak het menselijk lichaam; meestal vrouwen, wel of niet in beweging. Ze gebruikt nog steeds aquarel en acryl, maar haar werkwijze wordt losser. Ze schildert veel expressiever en ze laat het toeval een grote rol spelen. Haar werken krijgen een krachtige, dynamische uitstraling, dat wordt ondersteund door een even krachtig kleurgebruik. Sporen van de verftoetsen zijn zichtbaar: grote halen en dikte in de verfhuid. Lijnen in krijt en inkt ondersteunen de beweging. Het formaat van het werk in acryl wordt groter. Anno is losgebroken en durft meer dan ooit. Het resultaat is verbluffend: prachtige dynamische schilderijen met een kleurgebruik dat doet denken aan de Duits expressionistische Kandinsky. Zelf zegt ze over haar huidige manier van werken: Expressiviteit en spontaniteit zijn nu belangrijk voor mij. Het schilderen als activiteit en het zoeken is het doel. Het werken vanuit het toeval is een spannend proces dat mij nog steeds boeit." |